デビュー前の藤井風 ガチで衝撃のパフォーマンスTOP5

デビュー前の藤井風 ガチで衝撃のパフォーマンスTOP5

今や日本のトップアーティストの1人と なった藤井風彼の幼少時代から数多くの 演奏動画がYouTubeにアップされ 現在も視聴可能であることはファンの間で は有名な話ですがデビュー前の藤井風動画 をまだ見たことがないという方も多くいる と思います限定公開のものも含めると 100本近い動画が現在も視聴可能ですが 今回はその全ての動画を見返した上でガチ で衝撃的だったパフォーマンストップ5を ランキング形式でお届けし [音楽] ます藤井風による唯一のエレクトロン演奏 動画です12歳当時ピアノ演奏は正直まだ かなり荒削りですがそれと比べてこの演奏 は別人のように洗練されていて本当に驚き ました曲はビッグバンドジャズ風に アレンジされた名曲ムーンリバー特に 素晴らしいのが様々な楽器のソロパートで 楽器ごとにニュアンスの違いを表現する 音楽センスの基本さ例えばトランペット ソロの 部分トランペットのシェイクという双方を エレクトロンのホリゾンタルタッチという 鍵盤を左右に揺らして音程を変化させる 機能を駆使して見事に再現しているのが 分かり [音楽] ますトロンボーンのベンドダウンもこの ように匠に再現してい [音楽] ますエレクトーンでここまでブラス楽器の ニュアンスを見事に表現した演奏はプロの エレクトロン操車でもなかなかないレベル です実は今回のトップ5企画はこの動画を 発見したのがきっかけでしたなので当初は この動画が1位になるかなと思ってたん ですが全動画見返してみた結果5位にと いうわけでこの後はさらにやばい動画が 続き ます中学卒業後岡山上東高校音楽学類に 進学し音楽付けの日々を過ごした藤井風 この間YouTube投稿も休止しおよそ 3年のブランクを経てYouTube投稿 を再開しますこの時彼の演奏には大きな 変化がありましたそれは目線の高 さ中学時代の演奏では目線は普通に鍵盤を 見ていますこれはピアノ演奏としてはごく 自然な目線しかし高校卒業後の彼の演奏で は鍵盤を意識的に見ないようにして目線を 高く保っていることが分かりますこれは 引きがりの目線意識を歌に集中するための 目線藤井風は将来的な引きがりに備えて この頃から意識的に目線を上げる トレーニングを積んでいたのだと思います そしてこの特殊なトレーニングが彼の パフォーマンス能力を爆あげしますこの 宇田ヒカルメドレもそんなトレーニングが 生んだ傑作の1つだと思いますなんと言っ ても圧巻なのはメドレ最後の曲光に 差しかかったこの場面 何が起きたかお分かりになりましたか曲の ブレイクの頭で瞬時に照明を消しブレイク 終わりに合わせて照明を戻して演奏を再開 していますあまりの想定外の動きに初めて 見た時は本当にア然としてしまいました これまずシンプルに難しいです特に照明を 戻して演奏を再開するところの難易度は やばいですピアが引ける方是非1度やって みてください想像よりはかに難しいことが 体感できるはずですではここで歌田ヒルが 歌う原曲のこのブレイク部分をちょっと 確認してみ [音楽] ましょう原曲のこのブレイク部分波形 データで見るとほぼ完全に無音であること が分かりますこれはミックスの過程で意図 的に無音状態にしているということつまり このブレイクには重要な意味があるという ことです完全なる静寂そして目が覚める 真中にというリリックを合わせて考えた時 あの照明の演出が曲への深い理解から 生まれた表現だったということが分かり ます単なるサプライズではなくちゃんと曲 の解釈に裏打ちされたものだということが 本当に素晴らしいです [音楽] アレンジの素晴らしさそして演奏 クオリティの高さこの2点においてこの 動画が突出して素晴らしいですラップ曲に 匹敵するような大量の英語リリックをハイ スピードで歌いこなさなければならない ボーカル難易度の高さ [音楽] そしてグルービーなピアノバッキングは 元々藤井風の得意分野とはいえこの曲での バッキングはちょっと神がかってるレベル で素晴らしいですさらに最大の見場は感想 部分ショパンの幻想即興局が引用されて いるのですがまずは実際の幻想即曲 ちょっと聞いてみましょう [音楽] 曲の感想などでクラシック曲を丸ごと引用 する手法は割とありがちですがこの アレンジでは左手のグルーブを維持した まま幻想即興局の右手のフレーズだけを曲 に融合させてい [音楽] ますこれだけでもすごすぎるのですがに この演奏なんと幻想即興局の本来のキーと は異なるキーで演奏されているのです クラシックの南極においてキーを変えて 演奏するというのはポップスのコード引き におけるキー変更とは難易度のレベルが 違ってきます幻想即興局のような南極を 引きこなすにはそれぞれの音をどの指で 引くのかその指使いが超重要になります これが幻想即興局の楽譜ですが音符の上に 数字が書いてあるのが分かると思います これは親指から順に12345とした上で その音をどの指で引くべきか示しているの です演奏者はその指使いが無意識にできる ようになるまで徹底的に練習して体に 覚え込ませますキーが変わってしまうと この指使いがリセットされてしまうのです 今回幻想即興局の元気C#マイナーに対し てGマイナーで演奏しているのですがこれ はキー変更の中でも特に指使いの変化が 大きくその分難易度も上がっています しかし藤井風は何なくこれを引きこなして い [音楽] ますこの動画での藤井はない満ち溢れて いるように見えますおそらく圧倒的な練習 量によって日々自分の成長確かな手応えを 感じていたのではないでしょう か2017年8月25日この日 テイラースウィフトのニューシングル lookWhatyouMadeMeDo がリリースされましたリリース初日 Spotifyでの1日のストリーム数が 当時の世界記録を更新そして藤井がこの曲 のカバー動画をアップしたのはそのわずか 3日後のことでした藤井風が突如ボーカル を披露した伝説の動画としてファンの間で は有名ですがこの動画を理解する上で1番 重要なポイントはこれが事前に準備された ものではなく全てが突発的だったという ことです本人もまさかこのタイミングで 引きがり動画を出すとは想像もしてい なかったはずですではこの動画の最重要 シーン感想でのセリフ部分を曲と互に見て み [音楽] ましょうこのメッセージこそが初めての 引きがりにこの曲を選んだ理由選んだと いうよりむしろこの曲が藤井風の背中を 押したというのがが正確な表現なのだと 思います過去の自分は死んだという テイラーのメッセージが彼自身に大きな 一歩を踏み出す勇気を与えたであろうこと は想像に固くありませんずっと歌う人に なりたいと思っとって思いがついに現実に なるその喜びと興奮から彼はいわゆる ゾーンに入ったのだと思いますボーカル だけでなくパフォーマンスアレンジ能力 あらゆるものがこの曲で一気に開化した 印象がありますまずパフ 的なのはのコントロール [音楽] [音楽] ですこの曲のパフォーマンスで一番驚いた のがこの部分 [音楽] 目まず演奏途中で鍵盤から完全に両手を 離すのは非常に勇気のいるアクションです それを踏まえてその直後をご覧ください この状態から手を鍵盤に戻すのに全く下を 見ませんこれはさすがに驚きました曲の 1番重要な部分を徹底的にスタイリッシュ に決めるという強い意思を感じました次に アレンジ名を見てみましょうこの曲では メロディリリックコードの全てを改変して いますがわずかな改変で最大限の効果を 引き出しています曲の全体構成がこちら です先ほど見ていただいたこの曲の最重要 シーンはこの赤で囲った感想部にあります 感想部分が曲の盛り上がりのピークとなる ようにその直前ブリッジの終わりの部分で コードメロディを一気に変化させて視聴者 を引きつけています詳しく見ていき ましょう ブリッジ部分はこの4小説のフレーズを3 回繰り返す形になっていますここまでが その1回 目原曲は藤井風には似つかわしくないほど 単純なコド進行なのですがこのブリッジの 3回目の繰り返しでマをじして行動を改変 しますさりげない変化ですがここまで絶し 飲んだ分効果は絶大で曲が一気に動き始め [音楽] ますそれに連動してメロディの最後を高音 のロングトーンに改変して歌い上げ 盛り上がりが一気にピークを迎え [音楽] ますリリックの改変にも触れておき ましょうブリッジ部分のリリック繰り返し の最後がバッドドリームからナイトメアに 変わっていますこれはメロディをロング トーンで歌い上げるのに口を閉じて終わる ドリームでは都合が悪く口を開けて 歌い上げることのできるナイトメアに変更 したというのが僕の見立てですこのように コードメロディリリックそれぞれの改変が 明確な理由のもと効果的に行われていた ことが分かります時差を考慮すると実質 動画アップまでの時間は2日程度その短 時間でこのクオリティに仕上げたことこそ がこの動画の最大の衝撃です [音楽] 藤井風デビュー前動画はどれも素晴らしい ものばかりですが衝撃という意味ではこの 動画が圧倒的1位ですこのパフォーマンス がいかに奇跡的でありえないものなのか 世の中に全く伝わっていないので全力でお 伝えしようと思います東京地変による原曲 能動的3分間は曲のタイトルが示す通り曲 の長さが3分ちょうど曲の店舗がBPM 120これは1分間に120泊という意味 で1泊が0.5秒ちょうどという店舗設定 ですそして藤井風のカバー動画も長さが3 分間ちょうどイヤーモニターも使わず途中 様々なアクションも織り混ぜながら引き がりでこれを実現するのは奇跡という言葉 でも足りないくらいありえない パフォーマンスですまずプロのドラマーで も特定のBPMが要求される場合100% イヤーモニターを使用しますこの場合の イヤーモニターはイヤホンなどで機械に よる正確な店舗の音を聞きながらプレイ することを言いますプロのドラマーにイヤ モニターなしでBPM120でお願いし ますなどと言えばぶち切りられるのは確実 ですそしてピアノ演奏で特定のBPMを キープするのはドラムよりさらに難易度が 高いですリズム以外にも考えなければなら ない情報が大量にあるからですさらに防も 加えた引きがりとなるとピアノ演奏のみの 場合とは比較にならないほど至難の技に なります歌を歌う時はどうしても歌が思考 の中心を占めてしまいますピアノすら おろかになってしまうわけですからリズム キープという意味では最も難しい演奏 スタイルと言えますBPMをキープする ことがいかに繊細なものかを体感して もらうためのテストをしてみましょう今 から藤井風優しさのイントロ冒頭を店舗を 変えて2回流しますこの2つの店舗の違い が分かるでしょうかまず1回目こちらをA とし [音楽] ます次Bの方を聞いて [音楽] くださいAはBPM120能動的3分間と 同じ店舗ですBの方はBPM121BPM を1だけ早くしましたこの違いだけで3分 の演奏後約1.5秒ずれてしまう計算に なるのですでは実際にはこの動画の演奏は どの程度のずれがあったのでしょうかこの 動画とBPM120のクリック音声データ を称号してズレを調べてみました称号の 結果は想像を超えてました演奏完了時 つまり3分通た時の時間のずれはおよそ 0.2秒演奏中最もずれた瞬間でも約 0.3秒のずれにとまっていましたBPM に換算すると120.13BPM先ほどの 聞き比べテストを思い出していただければ この数字がいかにクレイジーかが分かると 思いますはっきり言って人間技ではあり ませんこの動画にBPM120のクリック 音4拍子のカウントも表示してみましたの で実際に見てみましょう [音楽] [音楽] know [音楽] しかし何度繰り返し見てもこの パフォーマンスだけは未だに信じられませ んこの解説でこれがいかにありえない神業 か少しでも伝われば嬉しいですトップ5元 動画へのリンクは概要欄に貼っておきます 是非元動画もご覧になってください元道で した

TOP5元動画リンク
“Moon River” 12years boy played with ELECTONE

宇多田ヒカル 初期 ピアノメドレー４曲

Say My Name – Destiney’s Child (cover)

Taylor Swift – Look What You Made Me Do Cover

能動的三分間／東京事変 (弾き語り)

00:35 5位
02:14 4位
05:00 3位
08:10 2位
12:58 1位

以下、今回の動画での引用元です。
trumpet shake

trombone bend down

矢野顕子　風をあつめて

中村佳穂　AINOU（FUJI ROCK 19）

Chopin – Fantaisie Impromptu, Op. 66 (Rubinstein)

Taylor Swift – Look What You Made Me Do

ARTIST ON THE RISE