【テニミュ出身】古川雄大「舞台も映像も両立したい」ミュージカル界エースの本音告白【土スタ】#古川雄大 #テニミュ
静かな照明の元に置かれた1冊の パンフレット。ページをめくるとそこには 若き日の古川優太の姿がある。今では令和 ミュージカル会のエースと呼ばれる彼だが 、その歩みは決して純風満パなものでは なかった。物語は彼がまだミュージカルの 世界に飛び込む前、テーマパークの ダンサーとして働いていた頃に遡る。 ダンスの基礎を叩き込まれ、ステージに 立つたびに観客の反応を肌で感じる日々。 華やかに見えて実は厳しい世界。踊り 終わればすぐに次の演目の準備。体力だけ でなく精神力も常に試される。だがこの 経験こそが後の古川優太を形づる大きな 要因になっていった。2007年、彼の 人生を変える作品ミュージカルテニスの 王子様への出演が決まる。ファンの熱量、 舞台の熱記、仲間たちの情熱、その全てが 彼にとって初めての世界だった。それでも 彼自身は自分は不器用な人間だと語り続け ている。歌も芝居もすぐにできるような タイプではない。器用に見えて実は丁寧で 慎重で、そして人知れず努力を積み重ねる タイプ。観客から見えるキめきの裏側には 何度もつまづきながら立ち上がるそんな彼 の姿があった。ミュージカルの世界に本格 的に進出して8年が過ぎた頃、ついに 大きな天気が訪れる。それがグランド ミュージカルエリザベートでの役。古川 優太が長年思い続けてきた。まさに念願の 役だった。 出演が決まったと告げられた時、彼は静か に唇を噛しめたという。喜びよりも責任の 重さが先に押し寄せてきた。圧倒的な存在 感が求められるミュージカルの中でも特別 な役。しかも相手はミュージカル会を代表 する井上吉夫のダブルキャスト。緊張感と 期待が毎日のように入り混じっていた。 そんな彼の背中を押し続けたのが演出家 小池一郎。小池は古川が自分でも気づいて いなかった可能性を引き出し続けてくれた 人物だ。古川は語る。小池先生には今も ものすごく愛情を注いでいただいています 。不器用でもコツコツ頑張っている人に光 を当ててくれるところがすごいんです。 その言葉の奥には小池に救われたという 実感と深い感謝が込められている。小池は 舞台だけでなく、古川が出演する映像作品 に対しても目を通し、放送が終わるとすぐ に感想を送ってくる。その感想は短い文章 でありながら、作品を本当に見た人でしか 気づけない視点が必ず含まれている。今日 はだったね、来週も楽しみにしてるよ。 その一言だけで古川は見守られている安心 感を抱くというあまりにも多忙な小池が どれほどの作品を見ているのかを想像する と逆に心配になるほどだ。しかしその温か さが古川の背中を押し続けてきた。ト役を 演じ終えた時の達成感は今も忘れない。 舞台は1ヶ月以上同じメンバーと稽古し、 最初はうまくいかなかった部分を少しずつ 改善していく。怒られ、悩み、また挑む。 その繰り返し、いくつになっても怒られ たいと思ってしまうと古川が笑いながら 語るのは役者として成長し続けたいという 強い思いの現れだ。舞台は悩んだからこそ 壁を超えた時の喜びが大きい。だからこそ 彼は苦しいけれどやめられないと語る。 そして近年映像の仕事が増えた。ドラマ恋 と弾丸では主演を務め人気をさらに高めて いった。これまで舞台中心だった彼にとっ て映像現場はまた違う緊張がある。舞台で は積み重ねていくプロセスが魅力だが映像 はその瞬間に全てが試される。何度も リハーサルできるわけではない。蓄えた力 をどう引き出すかが勝負になる。その緊張 感もまた古川にとっては新しい刺激だった 。去年はスペクタクルリーディング バイオムで中村カンクロと共演し、舞隊人 として新たな視点を得た。歌舞伎会を代表 するンクロの圧倒的な存在感と独自の リズムはミュージカルとは全く違う世界 だった。それでも古川はその違いを楽しん だ。舞台も映像も両立できたら嬉しいです 。それが今の彼の願いだ。どちらかに絞る のではなく、舞台で磨いた表現を映像に、 映像で学んだ感覚を舞台に返す。その相場 効果こそが今の古川優太より大きな存在へ 押し上げている。ある日、夜ことの撮影 現場。料理をテーマにしたこの作品で古川 は優しい雰囲気を持つキャラクターを演じ た。休憩中、彼はスタッフと断性しながら も次のシーンの動きを何度も細かく確認し ている。台本を閉じ、また開く。表情を鏡 で確認し、微妙な調整を続ける。不器用だ からこそ準備を徹底する。彼らしい姿だっ た。そして迎えたNHK土スタへの出演。 撮影和を語りながらも古川はまだまだ学び たいことがたくさんありますと笑う。その 言葉に彼を愛するファンたちは確信する。 この人はこれからもずっと成長していく 役者だ。テーマパークのダンサーから 始まった長い旅地。道の途中で数えきれ ないほどの壁にぶつかり、武器要素を理由 に自分を攻めたこともあった。しかし、 その不器要素こそが彼をミュージカル会の エースへと押し上げた最大の魅力だった。 努力し続けること、好奇心を忘れないこと 、そして支えてくれる人々への深い感謝。 その全てが積み重なって今の古川優太が いる。物語はまだ終わらない。これから 舞台でも映像でも新しい姿を見せてくれる だろう。彼の挑戦は静かに確実に続いて いく。そして今日もまた古川優太は言う。 舞台も映像も両立したい。どちらの世界で ももっともっと成長したいんです。夜の 劇場ロビー終焉後の熱キが少しずつ薄れ 観客たちが余韻を抱えながら帰っていく。 静かになった客席に1人だけ残っている 一影があった。古川優太である。舞台が 終わった後、彼はいつも少しだけステージ を眺める時間を作る。スポットライトの 残光が木の床にうっすらと残り、自分の 立っていた場所がそこに浮かび上がる。 今日の芝居はどうだったか?観客の反応は どうだったか?そして明日のためにどこを 改善すべきか。こうして毎回自分に 問いかけながらキ露につく。この時間こそ が彼をエースへと成長させてきた秘密なの かもしれない。 僕は器用じゃないから。彼がよく口にする 言葉だが、それは自己謙遜ではなく真実だ 。歌も芝居も身体にすんなりと入ってくる わけではない。だが、それでも役を 掴み取るために時間をかけて自分なりの 答えを探し出す。それが彼の演じるとの 深みにもつがった。死神という非現実的な 存在でありながら観客はなぜか彼の外に 引かれる。ただ恐ろしいだけでも、ただ 美しいだけでもなく、どこか人間臭さの ある影をしったと。そこには古川ゆ太と いう1人の役者の人生のAが現れていた。 そして舞台の厳しい世界で磨かれた感覚は 映像作品でも生き始める。ドラマ、恋と 弾丸激しい恋愛の渦に巻き込まれる キャラクターを演じるにあたり、彼は舞台 とは全く異なる芝居の作り方に直面する。 感情を大きく表現する舞台と違い、映像は ごく小さな表情の揺れが重要になる。目の 動き、呼吸の速度、声の震え。そのどれを 取っても繊細さが求められた。撮影現場で は毎回自分のシーンをモニターで確認し、 表情の変化を研究する姿が見られた。 スタッフの間でも彼は真面目すぎるくらい に真面目だねという声が自然と漏れる。 そんな古川が現場でいつも大切にしている ことがある。誰よりも丁寧に役を扱うこと 。脚本を読み込む際、彼はあえてメモを 大量に書き込むことはしない。設定を先に 固めすぎるとその枠から出られなくなると いう理由からだ。あくまで現場の空気や 共演者の声、ま、呼吸を感じながら自分の 役を作っていく。これは舞台で長く培って きた感覚でもあり、彼の表現をより自然な ものにしていた。そんなある日、休憩中に 彼が小さくつぶ焼いたことがある。できな いって思う瞬間でも続けてみると意外と次 に進めるんですよね。その言葉にはこれ まで積み上げてきた努力の重みが滲んでい た。映像の現場では舞台のように長い リハーサル時間はない。一発で感情を出し きらなければならない場面もある。 その緊張と向き合ううちに彼の芝居には 新しい深さが生まれていく。一方、舞台の 世界でも新たな挑戦が続いていた。 スペクタクルリーディングバイオムで共演 した中村カクロ。歌舞伎会の第1戦に立ち 続ける俳優とのコラボは古川にとって 大きな刺激だった。カンクロは本番でも 稽古でもある種の魔をとても大切にする。 その独特のリズムはミュージカルとは全く 違う。初めの頃、古川はその店舗に戸惑っ た。しかしカンクロとの稽古を重ねていく につれその間に存在する緊張感や美しさに 気づくようになる。同じ部隊でも全然違う 。だから面白いんです。彼はその経験を 語りながら舞台の奥深さを感じていた。 ある公園の終わりに2人で話すことがあっ た。 カク郎が笑いながら言った。舞台は苦しい よ。でもだからこそ終わった瞬間の景色が 確別なんだ。その言葉に古川は深く頷いた 。苦しさと喜び、それが常にセットになっ ているのが舞台だ。そしてその両方を 愛せる人だけが役者として長く生き残って いく。古川はまさにその1人だった。仕事 が増え、人気が高まる一方で、彼の心の 中心にはいつも好奇心がある。新しい作品 、新しいキャラクター、新しい世界未知の ものに出会うたび、彼の中の子供のような 好奇心が目を覚ます。あるインタビューで こう語っていた。ずっと興味を持ち続け たい。年齢を重ねてもこれって面白いと 思える自分でいたいんです。その言葉通り 、彼はどんな仕事にも常に初めての気持ち で向き合っている。ドラマことの撮影現場 では料理シーンのために本物の包丁さきを 学ぶことになった。撮影が終わっても スタッフに頼んで包丁を貸してもらい、 黙々と練習する姿を見た人もいる。役の ためというよりできなかったことができる ようになるのが楽しいという気持ちが自然 と彼を動かしていた。ある日の撮影でミス をした時、彼はすぐに自分を責めるのでは なく、もう1回お願いします。ト顔で言っ た。その姿勢に現場の空気がふっと軽く なる。周りを明るくするのは派手な言葉で はなく誠実な行動だ。これもまた古川優太 という役者の魅力の1つだった。NHK 土スタ出演当日。番組スタッフは彼の話に は真っすぐさがあると口々に語っていた。 どんな質問にも丁寧に誠実に答え言葉を 選びながらも素直に自分の気持ちを語る。 過去の記事が再配信され、改めて注目を 浴びても彼は浮き足立つことはない。番組 の中で語られた舞台と映像の両立。それは 多くの俳優が夢見ることだが現実は簡単で はない。舞台は長期の稽古と公演が必要で 映像はスケジュールが不規則でどちらも 膨大な時間を要する。しかし古川は言う どちらも好きでどちらでも成長できるから できるならずっとやっていたい。その言葉 は多忙さを知る人なら理想論に聞こえるか もしれない。だが彼にとっては理想では なく本心だ。舞台も映像も表現の形は違う 。だが根底にあるのは誰かの心を動かし たいという思い。その思いがあるからこそ 彼は両方の世界に挑み続ける。番組終了後 、控室室に戻った彼は静かにため息をつい た。それは疲れではなく気持ちが伸びた ような柔らかい息だった。
テニミュ出身で、いまやミュージカル界のトップランナーとして活躍する 古川雄大さん。
最新インタビューで語った「舞台も映像も、どちらも全力でやりたい」という熱い思いとは？
本動画では、
・ミュージカル界での評価
・映像作品への挑戦
・今回の土スタで明かした本音
など、ファン必見の情報をわかりやすく紹介します。
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