広島県呉市の丘陵地に建つ〈左＿右（さゆう）〉は、改修と増築という異なる時間軸を重ね合わせながら、生活のかたちそのものを再定義する建築プロジェクト。
築70年を超える木造平屋の改修から始まり、敷地奥に新たなコミュニティ棟を増築する過程で、住まいは単なる家族の拠点を超え、人と人、人と場がゆるやかに繋がる”関係の建築”へと進化していった。
改修側では、既存の平屋の過去の増築や改修の歴史を紐解き分節点を見出し、その部分を解体した後、RC造のヴォイドを中庭とエントランスを繋ぐように鉛直方向に差し込むことで大胆に分節した。ここでは、個室棟、LDK棟、RCヴォイド、そして増築されたコミュニティ棟がそれぞれ自立しながらも、光・風・動線によって有機的に繋がっている。
この分節は単なる機能的分離ではなく、居住者の心理や距離感に寄り添った”新しい暮らしの提案”であり、個の時間と共の時間が連続的に展開される。
LDK棟（改修）：日常を編集する空間
LDK棟は、住まいの中心でありながら、新しい住み方を提唱する空間だ。冷蔵庫やテレビ、レンジフードなどボリュームの大きな既製品の家電を空間に合わせてオートクチュールのように木や鉄でカバーで被覆し、建築の一部として取り込むことで、生活感の表出を抑えながらも機能を損なわないように考えた。
既存梁を現しにしたダイニングの吹き抜け天井では、新しく造作した天井間を1本の黒い線で紡ぐようにストリングライトが2灯取り付けられた。その電線が時間の移ろいを描き、古い梁と新しい造作の対話を浮かび上がらせる。
また、リビングフロアを一段掘り込むことで、連続した床に腰掛けるようなスケール感によってアイレベルが自然と下がり、外部に閉じたデザインでありながらも西面の低く設定されたFIX窓から道路側の喧騒が心地よく伝わり、内側に大きく開いた中庭からは植栽がより身近に感じることができる。外を閉じて内に開きを見出す。座る姿勢から見る外部は外の明るさと内部の陰影が穏やかに混ざり合い、この場でしか生まれ得ない心地よさを与えている。
RCヴォイド（改修）：光と時間を繋ぐハブ空間
LDK棟と個室棟の間に差し込まれたRCヴォイドは、この住まい全体を結び付ける中枢である。
フレームレスで設けた2つの天窓と中庭への大きな開口が、内部に柔らかな拡散光を導き、木造空間の中に異質として存在する打ち放しコンクリートに投影され、またエントランスの65mm厚のアクリルベンチが天窓スリットからの光に応答する限られた瞬間、空間は静謐な聖域のような佇まいを見せ、住まい手に時間の存在を優しく意識させる。このヴォイドは単なる通路でも中庭でもなく、分節された建物群を媒介し、内と外、個と共、静と動といった対立軸を緩やかに融解させる”余白”の場である。
また、各分節点には可動間仕切りが設けられ、住まいの形態が用途や季節によって自在に変化する。たとえば、エントランスと中庭を開放し通すことで各棟を明確に分断しながら場を半屋外的に外部と連動して使うことや、逆に外部を閉じて内部を一体化させることで、この空間を各棟の緩衝材として繋ぎ1つの大きな空間として使うなど、実際の生活シーンに合わせた柔軟な切り替えが可能だ。この仕組みは、固定化された間取りの概念を超え、”暮らしをそれぞれがもつライフスタイルに基づき編集できる建築”という現代的テーマのアンサーとなった。
コミュニティ棟（増築）：生活を外へと開く建築
改修で生まれた新しい生活の核を、外へと広げる役割を担うのが、RCの土台と鉄骨構造によるコミュニティ棟である。
かつての納屋を解体し、敷地を土地の先端形状に合わせて三角状に掘り込みながら、半地下構造として地形に寄り添うようにRCによって建てられた。内部にはコンクリート壁に沿って設けられた大きなレセプションテーブルや壁を掘り込んでつくったベンチがあり、訪れる人を建築要素全体で迎え入れる”場のしつらえ”となっている。そこから螺旋階段を上ると、鉄骨造で構成された2層のコミュニティスペースへと続き、活動のレイヤーが垂直方向に展開していく。地形と構造、光と人の動きが交錯しながら、生活が外へとにじみ出る。
外壁にはフレキシブルボードにシルバー塗装を施し、材の継ぎ目となる目地を意図的に残している。通常であればコーキングで平滑に処理される部分だが、目地の底に雨樋を仕込むことで雨水処理の問題を解決しつつ、素材の厚みを表現することで外壁の陰影としての立体性を獲得した。南面は新旧の分節点として斜めの壁を差し込むことで三方の外壁と異なる光の拡散を生み、昼と夜、晴れと曇りで外壁の表情は絶えず変化し、無機質な建築が呼吸するように生を感じ、改修した既存平屋と分節を柔らかく繋げることが可能となった。
個室棟（改修）：視線と素材が生む静けさのデザイン
個室棟は、プライバシーがいちばん高くなることから、外界との距離の取り方にはさまざまな工夫が施されている。
西側の外壁面は視線や西陽のあたり方から閉ざし、漆喰で一様に仕上げ、重厚な既存瓦のエッジを鏡面ステンレスの雨樋を通すことで、水平面を強調させながらも美しく分断させた。また、各居室の開口を壁と一体化するような開き雨戸として設えた。この窓は開口面積や視線の抜け方を自由に調整でき、光と影の密度を日ごとに変化させる。日常の暮らしの中で生まれる斜めの角度が、漆喰壁の平滑な面に微妙な陰影を生み出し、のっぺりとした白い外観に日々の繊細な変化を与えている。この斜壁の構成は、前述した増築棟南面に差し込まれた斜め壁の造形と呼応し、時代や構法の異なる建築群に統一感をもたらしている。
このプロジェクトが目指したのは、単に古民家を再生することではない。むしろ、”住む”という行為そのものを更新することにある。個の生活と公共の時間が交差し、内部と外部、私的な空間と地域の場がグラデーションのように繋がる。その構成は「分節しながら連続する」建築の新たな可能性を提示している。既存の構造を読み替え、新たな空間を挿入しながら、そこに人の行為や時間を編み込む。
〈左＿右〉は、過去と未来、閉じと開き、個と共同といった対立概念を暮らしの中で共存させる。改修と増築という異なるフェーズを経て生まれたこの住宅は、かつての家がもっていた「家族を守る殻」としての役割を超え、人・空間・時間の関係をゆるやかにほどき、再び結び直すための装置として存在している。そしてそのプロセスの中で、建築は単なる器ではなく、”生き方そのものを編集するメディア”のような存在となることを願っている。
（中本尋之）
“Left_Right”, situated on the hills of Kure City, Hiroshima Prefecture, is an architectural project that redefines the very form of living by layering different temporal axes: renovation and extension.
Beginning with the renovation of a 70-year-old wooden bungalow, and progressing through the addition of a new community building at the rear of the site, the dwelling evolved beyond a mere family base into an “architecture of relationships” where people and places connect gently.
For the renovation portion, the history of past additions and alterations to the existing single-story structure was examined to identify segmentation points. After dismantling these sections, a reinforced concrete void was boldly inserted vertically, connecting the courtyard and entrance. Here, the private room wing, the LDK (living-dining-kitchen) wing, the RC void, and the newly added community wing each stand independently while remaining organically connected through light, airflow, and circulation paths.
This segmentation is not merely functional separation but a “proposal for a new way of living” attuned to residents’ psychology and sense of distance, where individual time and shared time unfold continuously.
LDK Building (Renovation): A Space for Editing Daily Life
The LDK building serves as the heart of the home while proposing a new way of living. Bulky standard appliances like refrigerators, televisions, and range hoods are covered with custom-made wood and iron casings, tailored to the space like haute couture. This integrates them into the architecture, suppressing the appearance of everyday life while preserving functionality.
In the dining area’s double-height ceiling, where existing beams are exposed, two string lights are installed along the newly constructed ceiling, woven together into a single black thread. Their wires trace the passage of time, highlighting the dialogue between the old beams and the new construction.
Furthermore, by recessing the living floor level, the eye level naturally lowers through the scale of sitting on a continuous floor. Despite the design being closed to the exterior, the low-set fixed windows on the west side pleasantly convey the street’s bustle, while the large, inward-opening courtyard brings the plantings closer. Closing off the outside while finding openness within. The exterior viewed from a seated position blends the brightness outside with the interior’s shadows in a gentle harmony, offering a comfort unique to this space.
RC Void (Renovation): A Hub Connecting Light and Time
The RC void inserted between the LDK wing and the private room wing serves as the central hub connecting the entire residence.
Two frameless skylights and a large opening to the courtyard draw soft diffused light into the interior. This light projects onto the exposed concrete, an element that stands out within the wooden spaces. Furthermore, the 65mm-thick acrylic bench at the entrance responds to the light streaming through the skylight slits. In those fleeting moments, the space assumes the quiet, sacred aura of a sanctuary, gently reminding its inhabitants of the passage of time. This void is neither mere passage nor courtyard; it mediates the segmented building clusters, serving as a “margin” that gently dissolves opposing axes—inside and outside, individual and collective, stillness and movement.
Movable partitions at each segmentation point allow the dwelling’s form to adapt to purpose and season freely. For example, opening the entrance and courtyard enables each building to be clearly separated while using the space as a semi-outdoor area connected to the exterior. Conversely, closing off the exterior and unifying the interior allows this space to act as a buffer, connecting the buildings and creating a single, unified space. This enables flexible adaptation to actual living scenarios. This mechanism transcends the concept of fixed floor plans, becoming an answer to the contemporary theme of “architecture that can be edited based on each resident’s lifestyle.”
Community Building (Addition): Architecture Opening Life to the Outside
The community building, constructed with a reinforced concrete foundation and a steel frame, extends the new core of life created by the renovation outward.
Built as a semi-basement structure to hug the terrain, it was created by demolishing the former barn and excavating the site into a triangular shape, following the land’s tip. Inside, a large reception table along the concrete walls and benches carved into the walls create a welcoming “spatial arrangement” that embraces visitors through the building’s elements. Ascending a spiral staircase leads to a two-story community space constructed with steel framing, where layers of activity unfold vertically. Life seeps outward as topography and structure, light and human movement intersect.
The exterior walls feature flexible boards coated in silver paint, with joints intentionally left exposed. While typically sealed smooth with caulking, these joints incorporate rain gutters at their base. This solves rainwater drainage while expressing the material’s thickness, adding dimensionality to the facade through shadow play. The south facade, which serves as the boundary between old and new, incorporates a diagonal wall. This creates a light diffusion distinct from the surrounding three walls. The facade’s expression constantly shifts with day and night, clear and cloudy skies. The inorganic architecture breathes, evoking a sense of life, and softly connects the segmented areas with the renovated existing single-story structure.
Private Room Wing (Renovation): Designing Serenity Through Sightlines and Materials
The private room wing prioritizes maximum privacy, employing various strategies to manage its distance from the outside world.
The west-facing exterior wall is closed off due to sightlines and the angle of the afternoon sun. Finished uniformly in plaster, it beautifully divides the heavy existing tile roof edges by running mirror-finish stainless steel gutters along them, emphasizing the horizontal plane. Additionally, each room’s opening features sliding storm shutters that integrate seamlessly with the wall. These windows allow free adjustment of the opening area and sightlines, changing the density of light and shadow daily. The diagonal angles created by daily life cast subtle shadows on the smooth plaster walls, imparting delicate, daily variations to the otherwise flat white exterior. This sloped wall composition echoes the form of the slanted wall inserted into the south face of the extension above, bringing a sense of unity to the group of buildings differing in era and construction methods.
This project aimed not merely to restore an old house. Instead, it sought to renew the very act of “living.” Here, individual life intersects with public time, and interior and exterior, private space and communal place, connect like a gradient. Its composition presents a new possibility for architecture that “segments while remaining continuous.” It reinterprets the existing structure, inserts new spaces, and weaves human actions and time into them.
“Left_Right” allows opposing concepts—past and future, closed and open, individual and collective—to coexist within daily life. Born through distinct phases of renovation and extension, this residence transcends the former house’s role as a “protective shell for the family.” It exists as a device that gently unravels and reconnects the relationships among people, space, and time. In this process, architecture aspires not merely to be a vessel but a “medium for editing the very act of living.”
(Hiroyuki Nakamoto)