🎬市村正親、“やっぱり肉”が原動力！音楽劇『エノケン』で圧巻のパフォーマンスに観客も感動！#市村正親 #エノケン #音楽劇
東京の秋の夜町の明りが1つ、また1つと またき、劇場の外には長い列ができていた 。観客たちの手にはチケット、心には期待 。そしてその期待の中心にいるのは1人の 俳優一村正。数々の名作で人々を魅了して きた彼がまた新たな挑戦に挑む。それが 音楽劇の 昭和の奇王を江の本県一という伝説の人物 を舞台で演じるのだ。長いキャリアを 積み上げ、今や日本演劇会の象徴とも呼ば れる一村。だが、その彼がこの役を演じる にあたり、感じたものはプレッシャーでは なく喜びだったという。笑いには力がある 。舞台には誰かを元気にできる魔法がある 。彼はそう語った。爆が上がる瞬間、観客 のざめきが止まり、静寂が劇場を包む。 照明が落ち、一筋のスポットライトが舞台 を照らす。そこに立つのはまるで時代を 超えて蘇った絵の件そのもの。ステップを 踏み、笑顔を浮かべ、観客を一瞬で 引き込む。本当に70代なのか?観客の心 にそんな驚きが広がる。彼の動きは軽やか で、声は力強く、目には生きる情熱が宿っ ている。そのパフォーマンスに誰もが息を 飲む。リハーサルの時から一村は誰よりも 早く劇場入りし、脚本を読み込み、音楽の リズムを何度も確かめていた。若い俳優 たちが疲れを見せる中、彼だけはもう1回 やってみようと笑顔で声をかける。その姿 に共演者たちは自然と背筋を伸ばす。彼が 長年大切にしてきたのはプロとしての誠実 さだ。どんな役でも手を抜かない。観客に 対しても作品に対しても常に全力。その 根底にあるのは舞台に立てることへの感謝 だという。あるインタビューで彼はこう 語っている。どんな日でも舞台に立てるの は奇跡だと思ってる。だからこそ1回1回 を大切にしたい。その言葉通り一村の芝居 は生きている。舞台の上で波出し、笑い、 叫び、静かに微笑む観客はその姿に自分 自身の人生を重ねる。まるで過去の日本の 風景と今を生きる私たちの心が舞台の上で 1つに解け合うようだった。江野県は昭和 初期を生きた奇劇王の物語。貧しさの中 から立ち上がり、人々を笑顔にした男。 その人生は決して純風満パではなかった。 栄光の裏に孤独や苦悩があった。それを 知る一村だからこそ彼は江の人間らしさを 深く描き出す。舞台の途中笑いのシーンの 後に訪れる静かな毒白。照明が甘く変わり 音楽が止まる。その一瞬劇場全体が息を 潜める一村の声が低く深く響くまるで観客 1人1人の胸に語りかけているようだった 人は笑ってる時こそ強いんだよ。その言葉 に多くの観客が涙を流した笑いの中にある 希望。それを伝えるのが演劇という世界の 本当の力なのだと誰もがその瞬間感じてい た一村がステージを駆け抜ける姿には年齢 という枠を超えた生きる力があった。それ は単なる俳優の技術ではない。長い年月を 経て何度も壁を乗り越えそれでもなお 演じることお愛し続けてきたものだけが 放つ輝きだった。彼にとって芝居とは 生きる章。毎日の稽古も舞台も全てが人生 の延長戦場にある。僕にとって舞台は呼吸 みたいなもの。その言葉に共演者たちは 深く頷く。舞台の合間休憩中の楽屋では 一村が差し入れの弁当を手に肉だよと笑う 姿があった。共演者たちも思わず笑って しまう。だが、その肉はただの食事では ない。体を作り、心を支え、そして明日の 舞台へとつげる力の象徴。まさに彼の パワーの源なのだ。舞台の終盤。江野県が 人生の光と影を語る場面。一村の表情が ゆっくりと変わる。若き日の希望から 年置いた寂しさへ。1つの人生が目の前で 流れていく。観客の中にはすりなく声も 聞こえた。そしてラストシーン。照明が ゆっくりと明るくなり、音楽が再び 響くの剣が笑顔でステップを踏み、観客に 向かって手を振る。その瞬間劇場全体が 拍手に包まれた。まるで昭和の空気が再び この時代に蘇ったかのようにカーテン コールで一村が心身と頭を下げる。その姿 には感謝と誇りが溢れていた。彼は舞台袖 で共演者たちとハイタッチをかわし、静か に笑いながら言う。みんな最高だったよ。 その一言に若手俳優たちの目には涙が 浮かんでいた。彼らは口を揃えていう一村 さんがいるだけで現場が温かくなる。彼の 存在そのものが舞台の力を象徴している。 決して派手ではなく常に自然体だが誰より も強い光を放つ演劇という世界は厳しく 孤独な道でもある。観客の反応は常にせ、 毎回が勝負でありやり直しは効かない。 それでも一村は言う。その瞬間に生きる。 それが舞台の醍醐み。この瞬間を積み重ね てきた彼の人生はまさに江の剣という人物 の生き方と重なる。笑いながらも前に進み 何度倒れても立ち上がる。そんな強さを 観客に伝えることこそ彼の使命なのかも しれない。舞台が終わり観客が劇場を後に する頃外の空気は少しひんやりとしていた 。だがその胸の中は不思議なほどかかった 。笑って泣いて、そして生きる力をもらっ た。まるで一村のエネルギーが観客 1人1人の心に火を灯したようだった。 アルァンが劇場を出る時、こうついた。私 ももう少し頑張ってみよう。その小さな つぶやきこそ演劇が持つ最大の力。それを 引き出せる俳優がどれほどいるだろうか。 歌裏では一村がスタッフに丁寧に霊を言い 、証明や音響の担当者にも笑顔で声をかけ ていた。今日も最高だったね。ありがとう 。その言葉に誰もが心を打たれる。舞台を 支える全員への感謝を忘れない。それが彼 の人間としての品だった。舞台の仕事は 華やかに見えて裏では地道な努力の連続。 毎日の稽古。体のメンテナンス、声のケア 。一村はそれを何十年も続けてきた。その 姿勢に若手たちは憧れ学び続けている。 芝居に近道はないよ。そう言って笑う彼の 言葉はまるで人生そのものの心理のよう だった。公演が終わった夜静まり返った 劇場に残るのは観客の笑い声の余因と照明 のかな光。舞台中央に立つ一村の姿が心の 中でいつまでも消えない。それほどまでに この作品は人間の力を感じさせるものだっ た。そして観客の誰もが気づく一村正と いう俳優はただ演じているのではない。彼 自身の人生そのものを舞台に捧げているの だと江の剣のように人を笑わせ勇気を与え そして時に涙を誘う。そんな生きた表現を 続ける限り一村の物語はこれからも続いて いく。彼が言うやっぱり肉という言葉は もしかすると生きる力そのものを指して いるのかもしれない。食べて笑って動いて 感じて表現する。それが人間の本能であり 舞台の原点。そして一村正という俳優の 全てなのだ。この夜、シアタークリエの外 にはまだ人々の笑い声が残っていた。観客 たちは名殺しそうにポスターを見上げ、 そこに描かれた絵の剣の姿に微笑む。誰も が思う。またこの舞台を見たいと。それは きっと作品そのものの魅力だけではなく、 そこに立つ一村正という俳優の生き方が心 を動かしたからだ。舞台が終わっても物語 は終わらない。観客の心の中で笑いと音楽 と情熱が今もなおり続けている。そして その中心にはいつも彼がいる。人生を全力 で演じ続ける男一村正。東京日谷夜の町が 降りたシアタークリエの前にざめきが 広がっていた。取材人のカメラが次々と光 を放ち、その先には1人の男が立っている 。彼の名は一村正長年に渡り、数々の名作 に命を吹き込み、今再び伝説の奇を絵の剣 を舞台に蘇らせようとしている。音楽劇 への剣。それは笑いと涙、そして時代の渦 に生きた男の壮絶な人生を描く物語。脚本 を手掛けたのは悪田川小作家でありを笑い 芸人でもあるよ直樹。ゲート文学2つの 世界を知る男が悲劇の裏に潜む人間の痛み を丹念に紡ぎ出した。そしてその脚本を 演出家白井太が見事に舞台に消化させて いく悲劇王江本県一の用を一村がどう対現 するのかそれを見届けようとする観客の胸 には期待と緊張が入り混じっていた スポットライトがとるそこに立つ一村の姿 はまるで時代を超えて絵の県本人が 降り立ったかのようだった。彼は深く生き を吸い、ゆっくりと語る、あまり知られて いない江野県の私生活をまたよしさんが 丁寧に描いてくれたその部分をまっすぐに 演じたいと思っています。穏やかな口調 ながらその瞳には燃えるような情熱が宿っ ていた。彼にとってこの役は単なる挑戦で はない。人生の集体性のようなものだった 。さらに一村は冗談召化していう 出ずっ張りですから全部が見場です。笑い を誘うその一言に会場の空気が柔らかく なった。だが彼のうちには確かな覚悟が ある。絵の剣は悲劇王。僕は悲劇が多い 人生でしたが年齢に負けずパワフルに演じ たい。その言葉には俳優としてそして人間 としての気迫がこもっていた。江野県の 晩年は決して純風満パンではなかった。足 の怪我で舞台に立てなくなり、何度も絶望 を味わった。それでも笑いを諦めなかった 男。その姿に一村自身も強く共鳴していた 。僕も膝が悪くてね。だから江野けんさん の痛みや苦しみがよくわかるんですと語る 表情はどこかしみじみとしている。肉体の 衰えを感じながらも舞台に立ち続ける覚悟 。そのエネルギーの源を問われれば彼は 笑って答える。やっぱり肉ですね。肉を 食べないとダめです。笑いながらもその 言葉の裏には生きる力を絶さない強さが あった。今回の舞台の会場シアタークリエ はかつて芸術座と呼ばれ江本剣一をはじめ とする多くの伝説的俳優が立った聖地でも ある。一村はその部隊の上で静かに語った 。ここには歴史があります。僕はその中に 今っている。それを感じると背筋が伸び ますね。彼の視線は遠い過去のステージに 立った名雄たちの姿を負っているかのよう だった。照明が落ち、客席の暗闇の向こう でかつての絵の剣たちが微縁でいるように も見えた。共演者たちの思いも1つになっ ていた。絵の剣を支えた2人の妻を1人で 演じるのは実力派女優松子。彼女はその 難役に挑む覚悟を語る。早えもあって物理 的には大変ですが江野けんさんをずっと 見つめ続ける時間がすごく面白いんです。 1人の男を愛し、支え、時に見送る2人の 女性、松雪はまるで時間を超えて生きるか のように2つの人生をゆきするの剣という 存在を通して人を笑わせるということ、 そして人を愛するということの深さを感じ ます。その言葉の奥には舞隊人としての 情熱と役に生きる誇りが滲んでいた。7年 ぶりに舞台へ戻ってきた本田教は江野県の 息子江野本一と劇団員田島太一の二役を 務める。若手ながら重い役を担う彼は一村 との共演についてこう語る出ずっ張りの 一村さんがずっと元気で疲れた様子を見た ことがないんです。だから自分が大変だ なんて言えない。むしろ毎日が勉強です。 その真剣なマ志しに若い俳優の成長と決意 が写っていた。学んだことを全部演技に 込めたい。その姿勢こそ江野県の息子とし てふさわしい魂の継承だった。もう1人 舞台に欠かせない存在がいる菊谷の豊原 孝介。彼は江野県にとっての友であり時に 人生の絆創者のような存在を演じる。また 吉さんの脚本には芸人の視点と作家の哲学 が融合していてその世界観が素晴らしい。 僕はできる限り一村さんを支えながら舞台 が最高の形になるよう尽力したい。舞隊の 関係性と同じように現実でも彼は一村を 支える。豊原の言葉からは俳優同士の信頼 が伝わってきた。そして物語の幕が上がる 。舞台の冒頭1952年の地方公園48歳 の絵の剣は右足に痛みを抱えながらも スポットライトの中で全身を使って笑いを 届けているシャレ男江野県の月光地先東京 説彼のお箱が次々と披露され観客席には 笑いと拍手がこだまする。しかし音楽が 止んだ瞬間彼の顔に苦痛が走る。そへ戻っ た江野県は暗闇の中で足を抑えながら息を 荒げる。その姿を見つけ息子のA位置 が寄る。父さん大丈夫?大丈夫さ。笑って いれば痛みなんて忘れられる。その瞬間 舞台は過去へと遡る浅草の劇場外。時は 1930年代新しい時代の笑いを作るため に江野県は劇団新時のフォーリーを 立ち上げた。そこには妻であり花形女優の 花島きよ子若い劇団員たちそして彼の良き 理解者菊クタニエの姿があった。彼らは 貧しくとも情熱に満ちていた。舞台の上で 笑いを生み出し、観客を幸せにすること だけを信じていた。だが、そんな日々にも 影が忍び寄る。時代は戦争へと向かって いく。検閲が厳しくなり、思うように芝居 ができなくなっていく中でも県は言う。 笑いは誰にも奪わせない。その言葉に劇団 委員たちは涙をこらえて頷いた。やがて 1937 年日中戦争が勃発。仲間の菊谷はセ地へと 送り出され、2度と戻ることはなかった。 残された江野県たちは絶望の中でも舞台に 立ち続けた。観客の笑い声の裏で彼らの心 は痛みに満ちていた。戦争が終わっても彼 の苦しみは終わらなかった。病に犯された 足。奇俳優として最も大切な体を失いかけ ながらも江野県は舞台を諦めなかった。妻 の清子そして息子のAが彼を支えた。 リハビリの日々は地獄のようだった。地の にむような努力の果てについに彼は再び 舞台に立つ。その姿を見て観客の中には涙 を流すものもいた。笑いの中に人生の痛み が滲む。絵の剣の笑顔はまるでそれでも 生きようと語りかけてくるようだった。 悲劇とは何か?笑いとは何のためにあるの か?その答えが舞台の中で静かに 浮かび上がる。終盤江野県が再び部隊の 中央に立つシーン。ライトが彼を包み、 音楽が流れる。彼は微笑みながら観客を 見渡し、まるで字を超えたように言葉を 落とす。笑っていれば大丈夫なんだ。その 一言が客席の誰かの心を救う。舞台は静か に幕を閉じる。しかし拍手は止まらない。 内村正が心身と頭を下げ、共演者たちが 並ぶ松子、本田教や、豊原孝介、その全て がこの物語の魂を共有していた。観客の 拍手の中で一村は小さくつく、えの県は まだ生きている。その言葉はまるで本物の 江野県の声のように劇場に響いた音楽劇野 県医は東京公園を川切りに全国を巡る10 月7日から26日までシアタークリエで 上映された後、11月には大阪、佐賀、 愛知、そして川越へと続く。それはまるで かつて江野県が全国を笑いで巡った度の 再現のようだった。地方の劇場にる照明の 1つ1つが彼の生きた証を照らしている。 そして舞台を見た観客たちは口々に語る。 こんなにも笑えてこんなにもなける部隊は 久しぶりだ。悲劇という言葉の意味を 改めて考えさせられた。それは単なる解雇 でもなく伝説の再現でもない現代に生きる 私たちへのメッセージだった。どんな時代 でもどんな痛みを抱えていても人は笑う ことを忘れてはいけない。一村は インタビューの最後に静かに言葉を残した 。舞台って不思議なんですよ。笑いの中に こそ人生の真実がある。だから僕はこれ からも笑い続けたい。その姿を見た誰もが 感じた江野県という名前はもう1人の一村 正の中に生きているのだと。舞台の終わり 観客が帰った後、薄暗い劇場に残るしさの 中で一村は1人ステージを見つめていた。 遠い過去同じ場所で絵の件が立っていたで あろう部隊。その光景を思い浮かべながら 彼は深く息を吸い込む照明の消えた ステージの上に彼の声がかかに響いた。 ありがとうけんさん。それは時を超えて かわされた俳優から俳優への言葉だった。 笑いは時代を超えて続いていく。絶望の中 でこそ輝くものがある。音楽劇への剣。 それはただの舞台ではない。人生の全てを かけた人々の物語だ。そしてその物語は これからも見る人の心に静かにしかし確か に生き続けていく。
🎬市村正親、“やっぱり肉”が原動力！音楽劇『エノケン』で圧巻のパフォーマンスに観客も感動！#市村正親 #エノケン #音楽劇
圧巻のステージに息をのむ——。
俳優・市村正親が音楽劇『エノケン』で魅せたその演技は、まさに“生きる力”そのもの。
「やっぱり肉が原動力！」と語る市村のエネルギーの秘密とは？
歴史ある劇場で、笑いと涙、そして情熱が交差する感動の瞬間をお届けします。
この動画では、観客を虜にした市村正親のパフォーマンスの裏側、音楽劇『エノケン』の舞台に込められた想い、そして彼が語る“舞台への愛”を深く掘り下げます。
エンタメファン必見の内容です✨
📺 見どころ
・市村正親が語る「肉」と「舞台」へのこだわり
・音楽劇『エノケン』の熱演シーンと観客の感動の声
・時代を超えて受け継がれる“笑いと情熱”の物語
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